Har du lyst til å skrive flotte arrangementer men mangler noen enkle redskaper for å få det til? I denne artikkelen viser jeg deg 3 måter du kan bruke spredte voicinger på når du arrangerer musikk. Disse teknikkene kan brukes i alle slags sammenhenger og er veldig gode å ha i verktøykassa!
Kategori: Arrangering
En viktig ingrediens i et godt arrangement er god stemmeføring. Hvis akkordene i tillegg klinger bra begynner det virkelig å ligne på noe! I denne artikkelen får du lære hvordan du kan kombinere spredte voicinger med god stemmeføring. Her lukter det suksess!
Når vi arrangerer musikk, består mye av jobben i å legge ut akkorder til ensemblet vi skriver for. En lekker måte å gjøre dette på, er å bruke spredte voicinger. Da får vi akkorder som klinger rikt og fyldig, men samtidig åpent. I denne artikkelen får du lære grunnprinsippene ved spredte voicinger. I de to neste artiklene vil du få lære mer om hvordan du kan bruke prinsippene i praksis når du arrangerer musikk.
Vi har så langt i denne serien laget oss et akkordutvalg og brukt hovedtreklangene til å harmonisere en melodi. I denne artikkelen skal begynne på det som virkelig er moro: krydderet!
Den enkleste måten å utvikle en akkordrekke på er å bruke såkalte enkle akkordbytter. Dette prinsippet bygger videre på hovedtreklangene. Til hver av hovedtreklangene hører det til en eller to andre akkorder som har mye av den samme funksjonen i forhold til den tonearten vi er i. Disse kan derfor fungere som stedfortredere for hovedtreklangene.
Dette er oppfølgeren til «Hvilke akkorder kan du bruke når du skal harmonisere en melodi?«, hvor vi lagde oss en «akkordpallett». I denne artikkelen skal jeg vise hvordan vi kan harmonisere en melodi ved å bruke tre akkorder fra denne palletten: hovedtreklangene.
Dette er den første artikkelen i «Hamoniser en melodi – fra enkel til avansert harmonisering«. Hvis du vil lære mer om å sette akkorder til en melodi vil denne serien være midt i blinken for deg. Jeg vil vise deg en rekke teknikker, noen enkle og noen mer avanserte.
I denne artikkelen skal vi begynne med grunnlaget, nemlig det utvalget av akkorder vi skal bruke. På samme måte som en maler trenger et utvalg farger for å komponere et bilde må vi musikere ha et utvalg toner eller akkorder for å komponere musikk.
I forrige artikkel lagde vi et enkelt akkordunderlag til en melodi. Dette akkordunderlaget instrumenterte vi ut for 3 strykere. Resultatet ble et funksjonelt men kanskje litt platt og kjedelig arrangement. I denne artikkelen skal vi gå videre med dette arrangementet og se på hvordan vi kan lage litt mer fremdrift og variasjon i strykearret.
Arrangering handler ofte om å lage et akkordunderlag til en melodilinje. Dette kan gjøres på mange ulike måter og i denne artikkelen skal jeg vise en enkel og rask metode. Vi skal jobbe med akkorder i tett leie og se på hvordan vi kan skape god stemmeføring i alle stemmene. Ved å bruke de teknikkene jeg skal vise her, kan du få enkle og funksjonelle arrangementer som enten kan stå som de er, eller utvikles videre. I den neste artikkelen i denne serien vil jeg se på en fin måte å utvikle dette grunnlaget videre på.